当歌剧的古老咏叹调遇上孩子们清澈的目光，会迸发出怎样的火花？2025年6月28日，费拉拉国家美术馆将不再是沉默艺术的殿堂，而成为一场跨学科对话的孵化场。在弗雷斯科瓦尔迪音乐学院与MTNT-音乐戏剧与新技术项目的共同推动下，“儿童歌剧：实践、观众和前景”研究日，正以开放之姿，召集一场关于歌剧与未来的深刻探讨。
歌剧，这门融合了音乐、戏剧、文学与视觉艺术的综合形式，曾长期被视为“高岭之花”，与年轻观众保持着审慎的距离。然而，时代的浪潮正冲刷着艺术的边界。本次征稿所指向的研究日，其核心精神正是“破茧”——打破歌剧与年轻受众之间的无形壁垒，探索这门古老艺术在当代语境下的新生路径。它承认一个紧迫的议题：若艺术渴望拥有不朽的生命力，就必须学会与下一代对话，并倾听他们的声音。
此次征稿的主题，如同一张精心编织的网络，捕捉着儿童歌剧生态系统的各个关键维度。它呼唤对 “歌剧教育” 模式的深度审视——从学校的音乐课堂到剧院的导赏工作坊，如何设计既能传递歌剧精髓，又能点燃孩童兴趣的桥梁？它探询 “制作与传播” 的创新可能——在制作上，是简化经典还是原创专属？在传播上，如何让歌剧走出音乐厅，触达更广泛的社区与数字空间？
尤为重要的是，征稿强调了 “包容性实践” 与 “数字和沉浸式技术” 的前沿探索。这意味着儿童歌剧不仅是给“某些孩子”看的，它应拥抱多元背景与能力的全体少年儿童，利用科技（如AR增强现实、VR虚拟剧场、交互式投影）打造无障碍且极具吸引力的沉浸式体验，让每个孩子都能以适合自己的方式走进故事与音乐。同时，对 “国内外实践经验” 的征集，旨在建立一个共享的知识库，让意大利的即兴喜剧传统、德国的青少年歌剧工坊、或东方叙事中的儿童歌剧实验，都能在此交流碰撞，激荡出新的灵感。
这场跨学科的召集，其参与者本身便构成了一幅未来的协作蓝图。音乐学者与戏剧导演的联手，能重新构思叙事的节奏与视觉的韵律；教育工作者与艺术家的合作，能将 pedagogy（教学法）转化为舞台上活生生的感动；文化管理者与技术专家的碰撞，则能设计出可持续且富有感染力的推广模式。这种交融，正是儿童歌剧突破单一艺术门类局限，成为一项综合性文化工程的关键。
那么，儿童歌剧的“前景”究竟指向何处？它绝不止于培养未来的歌剧观众，更在于塑造未来的人。通过歌剧这一高度整合的艺术形式，孩子们得以在情感的共鸣中学习共情，在复杂的叙事中锻炼思辨，在宏大的音乐中感受美的震撼。一场成功的儿童歌剧体验，可能悄然播下一颗自信、一颗创造力或一颗文化认同的种子。它让艺术从遥不可及的经典，变为陪伴成长的伙伴，从而确保文化遗产的脉搏能在新一代的心中继续强劲地跳动。
因此，面向音乐、戏剧、教育、文化各领域的这一纸召集令，其意义远超一次学术会议。它是一个宣言，宣告歌剧艺术正主动俯身，向未来伸出邀请之手；它也是一次播种，期待在费拉拉的历史回廊中，孕育出儿童歌剧充满生命力的新枝。
让我们共同回应这一召唤。以研究为犁，以创意为种，在2025年夏天的费拉拉，为儿童歌剧——这门正在破茧的艺术，贡献你的智慧与热情，共同谱写一曲通向未来的开场咏叹。
